With art : Vividly는 우리가 잘 알고 있는 대중 작품의 모티브를 찾아 소개하고 공통점과 차이점을 간결하고 이해하기 쉽게 제공하는 콘텐츠입니다.  모티브가 된 이야기를 함께 떠올려보면서 감상해보는 시간을 가져보세요.

 이번 “Vividly”에서 다룰 작품은 1964년에 제작된 조지 큐커(George Cukor) 감독의 뮤지컬 영화 <마이 페어 레이디>입니다.

영화는 런던의 코벤트 가든에서 시작됩니다. 꽃 파는 소녀 엘리자 둘리틀(Eliza Doolittle)은 거친 발음과 하층민 특유의 억양을 가지고 있습니다. 언어학자 헨리 히긴스(Henry Higgins)는 그녀의 발음을 듣고 흥미를 느끼며, 그의 절친한 친구인 피커링 대령(Colonel Hugh Pickering)과 그녀를 상류층 여성으로 변신시킬 수 있는가에 대한 내기를 합니다. 히긴스는 엘리자에게 발음 교정과 예법을 가르치기 시작하고 엘리자는 히긴스의 엄격한 교육을 받으며 점차 변모해갑니다.

이 영화의 원작은 조지 버나드 쇼의 희곡 《피그말리온 (Pygmalion)》인데요. 이 희곡은 또한 동명의 그리스 신화 <피그말리온>에서 영향을 받았습니다. 그렇다면 그리스 신화 <피그말리온>은 어떤 내용 일까요? 

#피그말리온 신화: 기원과 의미

피그말리온(Pygmalion)은 그리스 신화에 등장하는 키프로스(Κύπρος)*의 조각가로, 아름다운 여성 조각상을 만들고 그녀와 사랑에 빠진 이야기 입니다. 피그말리온은 현실의 여성에게 실망하여 자신의 이상형을 조각으로 만들어냈고, 아프로디테(Aphrodite)는 그의 진정한 사랑에 감동하여 조각상에 생명을 불어넣어 줍니다. 이 조각상은 갈라테이아(Galateia)라는 이름으로 알려져 있으며, 신화는 인간의 창조성과 이상주의, 그리고 사랑의 힘을 강조합니다.

* 키프로스(Κύπρος): 그리스 신화에서 아프로디테, 아도니스가 태어난 곳이며, 키뉘라스 왕과 테우크로스, 피그말리온의 고향

#그리스 신화 <피그말리온>의 영향

이 신화는 창조와 이상주의, 사랑의 힘을 테마로 삼고 있습니다. 조지 버나드 쇼는 이 신화를 현대 사회의 맥락에서 재해석하여, 언어와 교육을 통한 인간의 변화를 탐구했습니다. 조지 큐커 감독의 영화는 이 희곡을 뮤지컬 형식으로 변환하여, 감정적이고 시각적인 매력을 더했습니다. 피그말리온 신화는 이들 작품에 변화를 통한 성취와 자아 발견이라는 중요한 주제를 제공하며, 현대 예술에서도 여전히 그 영향을 미치고 있습니다.

#조지 버나드 쇼의 희곡 <피그말리온>: 신화의 현대적 재해석

조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)의 희곡* <피그말리온>(1913)은 원작 신화의 핵심 테마를 현대적 사회와 인간관계에 맞추어 새롭게 해석했습니다. 희곡은 런던의 상류 사회와 하류 사회 간의 계층 차별을 주제로 삼고 있으며, 언어학자 헨리 히긴스(Henry Higgins)와 꽃 파는 소녀 엘리자 둘리틀(Eliza Doolittle)의 이야기를 통해 계층 이동과 개인의 변화를 탐구합니다.

*희곡: 독자보다는 관객을 상대로 한 문학형태로, 극작가가 제공하는 창조적인 힘과 연출자·배우·무대장치 등이 만들어내는 해석적인 힘이 어우러진 극. 플롯(구성)·인물(성격)·대사(언어)·주제(사상)가 희곡의 요소이며, 크게 비극과 희극으로 나뉜다.

쇼의 작품에서 히긴스는 피그말리온의 역할을 맡아, 언어와 교육을 통해 엘리자를 '상류층 여성'으로 변모시키려 합니다. 이는 조각가가 자신의 이상형을 조각으로 만들어내는 과정과 유사합니다. 하지만 쇼는 단순한 사랑 이야기를 넘어서, 사회적 비판과 인간의 자아실현 문제를 부각시켰습니다. 엘리자는 히긴스의 교육을 통해 자신의 목소리와 정체성을 찾아가며, 희곡의 결말에서는 독립된 인격체로서의 성장을 보여줍니다.

#조지 큐커 감독의 영화 <마이 페어 레이디>: 희곡의 뮤지컬적 변환

조지 버나드 쇼의 희곡을 재창조한 조지 큐커 감독의 영화 <마이 페어 레이디>(1964)는 오드리 헵번(Audrey Hepburn)과 렉스 해리슨(Rex Harrison)이 주연을 맡았습니다. 영화는 쇼의 희곡을 뮤지컬 형식으로 변환하여 대중에게 친숙하게 내용을 전달합니다.

영화는 쇼의 원작과 마찬가지로 히긴스와 엘리자의 관계를 중심으로 진행되지만, 뮤지컬 넘버와 화려한 비주얼을 통해 더 큰 감정적 울림을 제공합니다. 특히 엘리자의 변화를 상징하는 노래 "I Could Have Danced All Night"와 "The Rain in Spain"를 통해 그녀의 성장과 성취감을 극적으로 표현하는 장면은 영화를 대표하는 장면입니다. 영화는 희곡과 달리 엘리자와 히긴스의 관계를 로맨틱하게 암시하는 결말을 선택하여, 원작과는 다른 해석을 제시합니다.

#작품들이 그리스 신화에서 받은 영감과 모티브

피그말리온 신화는 인간의 창조성, 이상주의, 사랑의 힘을 테마로 삼고 있습니다. 이 신화는 인간이 자신의 이상을 실현하기 위해 창조하는 과정과 그 결과물을 통해 만족과 성취감을 얻는 과정을 상징적으로 보여줍니다. 조지 버나드 쇼와 조지 큐커 감독은 이 테마를 현대적 문맥과 형식으로 재해석하여 각각의 작품을 통해 새로운 메시지를 전달하고자 했습니다.

조지 버나드 쇼는 피그말리온 신화의 창조와 변형의 테마를 현대 사회의 계층 문제와 인간의 자아실현에 접목시켜, 엘리자의 변화를 통해 개인의 성장과 독립을 강조했습니다. 조지 큐커 감독의 영화 <마이 페어 레이디>는 뮤지컬 형식을 통해 감정적이고 시각적인 매력을 더해, 변화를 통한 성취감을 더욱 극적으로 표현했습니다.

피그말리온 신화, 조지 버나드 쇼의 희곡 <피그말리온>, 조지 큐커 감독의 영화 <마이 페어 레이디>는 모두 변화와 성장을 중심 테마로 하여 인간의 창조성과 이상주의를 탐구합니다. 각각의 작품은 원작 신화의 테마를 각기 다른 시대와 형식에 맞추어 새롭게 해석하고, 현대적 의미를 부여함으로써, 원작 신화의 영감을 다양하게 발전시켰습니다. 이러한 변형과 재해석 과정은 각 작품이 시대를 초월하여 여전히 사랑받고 있는 이유를 잘 설명해 줍니다.

#신화 VS 희곡 VS 영화, 공통점과 차이점

#PLUS  ART IN  ▶▶▶ 작품 속으로  

🎶 변화의 노래 “I Could Have Danced All Night”

영화에서 가장 인상적인 장면 중 하나는 엘리자가 "I Could Have Danced All Night"를 부르는 순간입니다. 이 장면은 엘리자가 자신의 변화와 성취감을 춤과 노래로 표현하는데요. 엘리자는 그녀의 기쁨과 희망을 담아 열정적으로 노래하며, 변화된 자신을 자랑스럽게 여깁니다. 이 장면은 단순한 뮤지컬 넘버를 넘어, 엘리자의 내적 성장을 상징적으로 보여주는 영화에서 가장 중요한 장면 중 하나입니다.

< I Could Have Danced All Night(밤새도록 춤출 수 있다면)>

I could have danced all night!

I could have danced all night!

And still have begged for more.

I could have spread my wings

And done a thousand things I've never done before.

I'll never know

What made it so exciting.

Why all at once my heart took flight.

I only know when he

Began to dance with me.

I could have danced, danced danced all night!

또한, 엘리자가 성공적으로 변신하여 대사관 무도회에 참석하는 장면도 인상적입니다. 여기서 그녀는 사회적 인정을 받게 되며, 많은 이들에게 놀라움을 안겨주며 영화의 하이라이트를 장식합니다. 이 장면을 통해 엘리자의 변신은 단순히 외적인 변화가 아닌, 그녀의 자아 발견과 성장을 의미하는 것을 알 수 있습니다.

🎬명대사 “The rain in Spain stays mainly in the plain”

영화에서 명대사를 꼽으라면 “The rain in Spain stays mainly in the plain”을 떠올릴 수 있습니다. 문장은 주인공 엘리자의 발음을 교정하는 과정에서 사용되는 훈련 문장으로 우리나라로 치면 “간장공장공장장은”과 비슷합니다. 이 문장은 “스페인의 비는 주로 평원에서 내린다.”라는 뜻을 가지고 있으며 발음하기 어려운 'a' 소리를 연습하는 데 사용되는데요. 영화에서 엘리자는 히긴스의 도움을 받아 발음을 교정하고, 상류 사회의 일원이 되기 위한 훈련을 받습니다. 이 문장은 엘리자가 발음 교정에 성공했음을 보여주는 중요한 장면이며 그녀가 정확한 발음을 하게 됨으로써 말투와 신분이 변화되었음을 상징적으로 보여줍니다. 따라서 "The rain in Spain stays mainly in the plain"은 단순한 문장 그 이상으로, 엘리자가 교육을 통해 자신의 발음을 개선하고, 그로 인해 사회적 지위를 변화시키는 과정에서 중요한 전환점을 나타내는 문장입니다.

큐커 감독의 세심한 연출과 배우들의 열연, 그리고 아름다운 음악이 어우러진 <마이 페어 레이디>는 지금까지도 많은 이들의 마음속에 남아 있는 명작으로 평가받고 있습니다. 오드리 헵번의 매력적인 연기와 화려한 의상은 관객들의 시선을 사로잡았고, 렉스 해리슨의 대사 전달은 영화의 품격을 높였습니다. 또한, 영화 속에 흐르는 'I Could Have Danced All Night'와 같은 주옥같은 곡들은 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 이 영화는 단순한 로맨틱 코미디를 넘어, 인간의 변화와 성장에 대한 깊은 메시지를 담고 있습니다. 시대를 초월한 이야기와 감동적인 장면들 덕분에 <마이 페어 레이디>는 앞으로도 오래도록 기억될 작품으로 남을 것입니다.

글. 원선임*

*집사. 5.5kg의 노란 줄무늬를 가진 19살짜리 고양이님을 모시며 살고 있다.
 영화와 독서를 좋아하며 다양한 장르를 공부하고 싶어, 시간이 날 때마다 여행을 떠나 다른 나라의 문화와 역사를 배우고 있다.

'C'est dans et par le langage que l'homme se constitue comme sujet
인간은 언어 안에서, 그리고 언어를 통해 주체가 된다'

-Emile Benveniste-